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经验分享:服装设计师怎样提升审美能力?

发布时间: 2020-12-17来源:浏览次数:作者:Joey

审美是天赋,也是能力。


有设计师问我:如果我的审美差,是不是就做不了服装设计了?
问的最多:应该怎样才能提升自己的审美水准?
还有问:先就设计师来讲,审美的意义和普通人差别在哪里。

当我们看到毕加索的抽象画,懂的人觉得美,不懂的人觉得丑,所以看的人不同,对美的理解自然也不同。
其实设计师的职责,并不是追求美,而是将目标人群所追求的美,表达出来。
优秀的设计师,能够准确表达出目标人群想要的美。
而对于新手设计师,他们可能无法理解受众眼中的美,或是能够理解却没有好的技法去表达,无法达到所得既所想的专业水平。
顾客想要大红大绿的乡村风,你弄个一线性冷淡风,除了顾客不会买账,你还可能会被BOSS扫地出门。
或者顾客是时装周大牌风格的群体,你弄个淘宝爆款风......

所以,倾听需求、挖掘需求、精确的锁定需求,是作为设计师首要做到的。

之后才是把你接受到对美的需求表达出来,用产品说服目标受众,这就需要你宽广的眼界和扎实的基本功了。


好,下面再来具体说说,提高审美的4个方法:


image.png

1. 海量看图看款


这是基础。

一个设计师提高审美的必修课,多看优质的、美的东西。

比如某设计师的话虽然有些偏激(当时是怼另一位设计师),但事实确是如此

多接触优质的、美的东西,对设计师来讲,一定是有帮助的。


你想要做好设计,除了对美有一个正确认识,更重要的是去有选择地看,大量地看。


我们可以从哪里去看呢?

从以下五点入手:网站、书籍、产品、店铺、其他。

书籍


时尚类杂志是必不可缺的。

建议手机或平板上的电子版,适合碎片时间阅读,灵活方便,毕竟让我们能静下来坐着看书的时间太少了。
(如有一大段静下来的时间,我建议用来练习,而不是阅读杂志,下面会讲到)

比如《VOGUE》、《ELLE》、《BAZZER》等,还有综合性的杂志APP。需要付费的就大方付费,比买实体书还是划算很多。

不太建议为了追新购买最新的实体书,毕竟现在即时资讯的获取途径太丰富,早已不用通过购买杂志获得了。


选几个自己喜欢的杂志类型,每一期都看,能提高自己审美,还能提高自己时尚品味。

当然也少不了去多看看艺术展、设计展等。


还有,有时候作为一名设计师不要仅仅局限于设计领域,多观察生活,自然之美谁都无法拒绝。

旅游、拍照、摄影、电影等,都可以去体验和尝试,把美融入兴趣中。

每个人生活中的每一件事,其实都是一个机会,一个锻炼自己或提升自己的机会。

大概率上,生活照片拍的精美的人(即使是刻意精修或滤镜,至少有追求美的意识),现实中的审美也差不到哪去,这是事实。


还有,周末的下午,坐在咖啡厅喝喝咖啡,欣赏形形色色的行人,也是一种乐趣。


所以训练你的审美能力并不仅仅只是多看图,要学会去观察和享受生活,去寻找美好的东西。

2. 思考分析


这是关键。

如果仅仅只是看,不去分析和吸收,看上千本杂志上万张图,旅游了全世界,可能也收获不大。


我们要针对性的去思考。

就拿看图这个事儿举例吧。

image.png

  • 这是什么品牌的发布会?哪一季?
  • 设计总监是谁?
  • 图中最大的亮点是什么?最吸引我的是什么?
  • 我最喜欢哪里,最不喜欢哪里?
  • ......


特别提示:“我喜欢哪里,不喜欢哪里”这个问题一定要多问自己,一定一定,作为设计师,一定要有主观的一面,任何设计成长都是经过:主观---客观---主观,这3个阶段。

不知道自己喜欢什么、不喜欢什么,何谈审美?

“审”字很重要

主观才是基础,切记。

可以思考很多很多,不必太严肃的去思考,捡你最兴趣的方面,多想,多分析。

还是这张图,如果再进一步思考,可以朝这个方向:


  • 什么风格调性?表达的什么主题?

  • 什么样的色彩和图案来表达这一季的主题?

  • 为什么要用这样的色彩和图案来表达?

  • ......

好,如果再进一步,可以思考什么呢?


  • 我觉得主题表达的效果如何?

  • 夸张的配饰是源自哪里的灵感?

  • 除了这些手法外,能不能用其他方面去表现主题?

  • 如果是我,能不能有更好的创意?



那如果上升到品牌层面,可以思考什么呢?

  • 这个品牌的客群定位是什么?

  • 品牌历史如何?品牌有什么故事?

  • 为什么它能从同类产品中脱颖而出?

  • 这个究竟是主打产品,还是主打理念,还是主打营销,还是主打别的方面?

  • 国内有没有类似风格定位的品牌?

  • 如果没有,如果自己创立类似的品牌,会不会在国内水土不服?应该怎样去调整定位更适合国情?

  • 好,看到这里有些人可能会问:不是说审美吗?怎么还要考虑这些,用不用这么累呀?


  • 我的回答是,如果是普通人审美,自然可以不需要想这么多,风景眼睛一看,音乐耳朵一听,一句:“真好看!真好听”,完事。


  • 可设计师不同,既然是提升审美能力,注意是“能力”,必须是和实践结合的。


  • 否则,很多人所说的:“多看好看的东西,多逛街”就是句大空话,对于服装设计来讲,能力永远也上不来。

    3. 记录收藏
    看到这么多好的东西,如果不记录收藏下来就非常可惜了。学会去整理记录,收藏下来。
    1.建立自己的图片库:
    在电脑上建立一个图片库,把看到的好的东西,分门别类的储存下来。比如:
    可以这样分:

    大片、主题、色彩、面料、造型、细节、工艺、搭配、陈列等等。
    也可以这样分:

    素材库、产品库、灵感库等等。


    那每个大类,又可以细分小类,方便你的检索。
    比如,色彩库可以细分:
    灵感色彩库、实物色彩库、服装色彩库、色彩搭配库等等。

    2.建立自己的收藏空间:
    比如出去逛商场,比如参加时尚或服装展会,手收集一些画册宣传册等。
    看到好的书籍也会购买收藏,看到美的东西也会控制不住剁手。

    那这些东西都需要存放,买个存储箱,把这些相关的东西放在里面。

    听我的,在某一个时候,一定对你有用处。
    这里引用独立设计师李薇说的一段话,个人非常喜欢:

  • 李薇:设计与审美不能是点的一个事情,我觉得它是一个环境下的事情。


    其实任何的东西都可以跟时尚相关的,今天的一个天气也好,或者是股票的一个状态也好,其实任何的一个情况都可以跟时尚相关。


    就像设计师的灵感一样,它是任何一个角落里的东西的一些细节,都可以刺激到设计师的灵感的。


    但首先的一个原则就是,风格是要统一的,调性上统一,大家的想法上要统一,要做的那个东西的大概念是统一的前提下,然后有很多的想法产生。


    04.大量练习
    光说不练假把式,做出来才是真功夫。
    平常除了公司的设计工作之外,自己在家或者业余时间也要练习练习。

    无论是对色彩的把握,还是服装的搭配,或是配饰的选择,都需要从素材中耳濡目染后,经过自己的练习,才能真正化成自己的审美。
    练习的方法有很多种,第一种就是自己找图去练习。



  • 从形、色、质三个方面,我怎么去学习?

    多给自己提问题,再自己给自己解答,也就是我在第二点讲的内容。

    然后,如果手绘基础不好,可以先通过秀场图片练习手绘。

    如果手绘基础尚可,可以先进行我在第二点讲的思考分析,再根据分析的结果,进行自己的模拟创作。

    模拟创作非常重要,如果有设计基础,我建议大家多进行模拟创作的练习。

    怎么创作呢?

    如果想提升自己的系列出款能力,可以先依葫芦画瓢,用图中的系列手法,自己再出一个小系列。

    比如以图案为中心延伸,或是单品为中心延伸,都可以。

    等之后想要挑战更有难度的,可以按照该品牌的风格或主题去模拟设计,完全脱离图中用的元素。

    这样不仅对自己的审美有极大帮助(从源头上学习大师或前辈的审美),更可以让自己更加综合性训练自己的设计能力。


    最后提两个比较容易陷入的误区:
    1.没有眼界,没有分析
    当总监或BOSS,在指出自己想要的东西时,你都应该明白这些指向的核心特点是什么。

    同样,客户的意见(我们那卖这个类型卖不动,卖那个荷叶边儿的好卖)、销售部的数据(什么什么款库存比多少,什么品类比例有问题,基本款不够)、甚至档口小妹给的反馈(哪些款卖的好哪些卖的不好),当这些声音出现时:

    这需要我们具备宽广的眼界,同时还要有缜密的分析能力。这就是我在文章第一和第二点讲的内容。

    眼界是基础,分析是关键。
    不然就会被 意见与建议 带偏。
2.基本功不扎实


但当你的眼界提升了,别忘了基本功的提升。

很多新手设计师常犯的错误就是眼高手低。我以前写过,必须先眼高促使手高,但也不能手一直高不起来。

比如明明具备了很好的审美,非常棒的创意,但是却做不出来自己想要的感觉。


明明知道自己想要什么,但是画了半天都画不出那种感觉。

即使画出来,配不出合适的面料和颜色。

即使配的好,因为版型沟通有问题,工艺细节效果和想象的不一样,还是前功尽弃。

因为专业基本功不扎实,审美再好也无法落地,也是属于无效审美。


所以良好的基本功应该是每个设计师都应该具备的。


PS:


如果你能静心静气的看完整篇文章(全文接近 5000 字),一定会发现,我讲的内容远远不止单纯的审美,可以归纳为设计师成长路上的心法了。

之所以文章要取“审美”的名字,因为我想让大家能体会,其实审美这个事,真的不是那么简单,真的不是那么虚,至少对于我们设计师来说。



总结:


说点不太好听,但的确是事实的话吧。

天赋是从娘胎里就已经决定的,有些人在同等程度下,去学习某一方面进步速度异于常人。别人需要花1个小时学会的,他十几分钟就会了。

有些人从小生活的环境就决定了他的审美绝对非常好。

有些人天赋差一些,审美呢,还需要后天努力。


不管你是普通人还是设计师,你要明白,美学始终都是与人类的情感相关联的,若片面的只追求技巧,恐怕会埋没掉自己审美的能力。

虽然我教了那么多方法,但我想说的是,不要太陷入方法本身当中了,我的每一次分享,都是基于“当你不知道怎么做的时候,可以参考我的建议”这样的立场,去分享给大家。


而如果你确定知道该怎么做,就跟随你自己的心意吧。

回归本真,你看到的,就是美。


最后想说,审美从来都不是一件令人痛苦的事情,也从来不是只有一条路可以走。

审美是天赋,更是一种能力,如果它令你痛苦,说明你还没有真正懂它。

对了,最后补一句,“审美”,我只服老佛爷。



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