审美是天赋，也是能力。
所以，倾听需求、挖掘需求、精确的锁定需求，是作为设计师首要做到的。
之后才是把你接受到对美的需求表达出来，用产品说服目标受众，这就需要你宽广的眼界和扎实的基本功了。
好，下面再来具体说说，提高审美的4个方法：
这是什么品牌的发布会？哪一季？ 设计总监是谁？ 图中最大的亮点是什么？最吸引我的是什么？ 我最喜欢哪里，最不喜欢哪里？ ......
什么风格调性？表达的什么主题？
什么样的色彩和图案来表达这一季的主题?
为什么要用这样的色彩和图案来表达？
......
我觉得主题表达的效果如何？
夸张的配饰是源自哪里的灵感?
除了这些手法外，能不能用其他方面去表现主题？
如果是我，能不能有更好的创意？
这个品牌的客群定位是什么？
品牌历史如何？品牌有什么故事？
为什么它能从同类产品中脱颖而出？
这个究竟是主打产品，还是主打理念，还是主打营销，还是主打别的方面？
国内有没有类似风格定位的品牌？
如果没有，如果自己创立类似的品牌，会不会在国内水土不服？应该怎样去调整定位更适合国情？
好，看到这里有些人可能会问：不是说审美吗？怎么还要考虑这些，用不用这么累呀？
我的回答是，如果是普通人审美，自然可以不需要想这么多，风景眼睛一看，音乐耳朵一听，一句：“真好看！真好听！”，完事。
可设计师不同，既然是提升审美能力，注意是“能力”，必须是和实践结合的。
否则，很多人所说的：“多看好看的东西，多逛街”就是句大空话，对于服装设计来讲，能力永远也上不来。
3. 记录收藏 看到这么多好的东西，如果不记录收藏下来就非常可惜了。学会去整理记录，收藏下来。 1.建立自己的图片库： 在电脑上建立一个图片库，把看到的好的东西，分门别类的储存下来。比如： 可以这样分： 大片、主题、色彩、面料、造型、细节、工艺、搭配、陈列等等。 也可以这样分： 素材库、产品库、灵感库等等。 那每个大类，又可以细分小类，方便你的检索。 比如，色彩库可以细分： 灵感色彩库、实物色彩库、服装色彩库、色彩搭配库等等。 2.建立自己的收藏空间： 比如出去逛商场，比如参加时尚或服装展会，随手收集一些画册宣传册等。 看到好的书籍也会购买收藏，看到美的东西也会控制不住剁手。 那这些东西都需要存放，买个存储箱，把这些相关的东西放在里面。 听我的，在某一个时候，一定对你有用处。 这里引用独立设计师李薇说的一段话，个人非常喜欢： 李薇：设计与审美不能是点的一个事情，我觉得它是一个环境下的事情。
其实任何的东西都可以跟时尚相关的，今天的一个天气也好，或者是股票的一个状态也好，其实任何的一个情况都可以跟时尚相关。
就像设计师的灵感一样，它是任何一个角落里的东西的一些细节，都可以刺激到设计师的灵感的。
但首先的一个原则就是，风格是要统一的，调性上统一，大家的想法上要统一，要做的那个东西的大概念是统一的前提下，然后有很多的想法产生。
04.大量练习 光说不练假把式，做出来才是真功夫。 平常除了公司的设计工作之外，自己在家或者业余时间也要练习练习。 无论是对色彩的把握，还是服装的搭配，或是配饰的选择，都需要从素材中耳濡目染后，经过自己的练习，才能真正化成自己的审美。 练习的方法有很多种，第一种就是自己找图去练习。 从形、色、质三个方面，我怎么去学习？ 多给自己提问题，再自己给自己解答，也就是我在第二点讲的内容。 然后，如果手绘基础不好，可以先通过秀场图片练习手绘。 如果手绘基础尚可，可以先进行我在第二点讲的思考分析，再根据分析的结果，进行自己的模拟创作。 模拟创作非常重要，如果有设计基础，我建议大家多进行模拟创作的练习。 怎么创作呢？ 如果想提升自己的系列出款能力，可以先依葫芦画瓢，用图中的系列手法，自己再出一个小系列。 比如以图案为中心延伸，或是单品为中心延伸，都可以。 等之后想要挑战更有难度的，可以按照该品牌的风格或主题去模拟设计，完全脱离图中用的元素。 这样不仅对自己的审美有极大帮助（从源头上学习大师或前辈的审美），更可以让自己更加综合性训练自己的设计能力。 最后提两个比较容易陷入的误区： 1.没有眼界，没有分析 当总监或BOSS，在指出自己想要的东西时，你都应该明白这些指向的核心特点是什么。 同样，客户的意见（我们那卖这个类型卖不动，卖那个荷叶边儿的好卖）、销售部的数据（什么什么款库存比多少，什么品类比例有问题，基本款不够）、甚至档口小妹给的反馈（哪些款卖的好哪些卖的不好），当这些声音出现时： 这需要我们具备宽广的眼界，同时还要有缜密的分析能力。这就是我在文章第一和第二点讲的内容。 眼界是基础，分析是关键。 不然就会被 意见与建议 带偏。
总结：
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