从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多。
最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。
时装效果图又要区别于时装设计图和设计结构平面图。
时装效果图注重时装气图片氛的表达，是设计师从灵感到创意的记录，实现设计师与顾客之间的形象交流；
时装设计图是为了制作完成设计意图而绘制，比例和结构较为准确，是设计师与制版、缝纫等工种沟通的语言。
对于想要踏入服装设计专业的你来说，学习绘制时装画是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。画好效果图就像一个设计师的脸面，和客户企业谈判的一把利器，要画出精彩的时装。
你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。在创作的过程中，不要被书本束缚住自己的创作灵感。
通过反复练习，你将会掌握时装画的要领和技巧。可以在学习你的起步阶段模仿作者的一些绘画风格的作品，这会是一个不错的方法！
对于绘画初学者而言，学习绘画可能都会有一个茫然又有些胆怯的过程，应当都有过第一次在美术课上接触到绘画却无从下笔的经历。
然而在你学习过一两节课之后，你会发觉，运用非常简单的绘画原理也可以描绘出漂亮的画作，通过不断地实践摸索、勤加练习，你将会形成自己的绘画风格。
学习画各类时装人体造型及服装效果图是今后个人创作过程中关键的一步。在你学会这些绘画表现手法之后，就可以运用于你所创作的时装插图中，由此将自己的想法和服装设计理念传达给他人，还可互相交流绘画技巧和审美观点。
为使他人容易读懂你的设计，你的时装插图应当清晰表达你的设计理念以及服装细节设计。无论你是具有插图绘画天赋的天才还是一个新手，你都应当准确把握客户需求并于服装效果图中进行专业的表达。
要画出好的效果图，你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化和运用。但是你在创作的过程中也不应被书本束缚了自己的创作风格。
通过反复练习，你将会掌握这些绘画要领和技巧，最终为你所用。你可以在学画的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品，这也是不错的方法。
在起步模仿阶段中，首先要学会观察事物进而逼真临摹。总而言之，服装效果图是表达服装设计理念的一种通用语言，你必须勤于练习才能达到画技纯熟并成为一名出色的服装设计师。尽情展现自己的绘画风格吧！
人体
想画出风格独特、极具时尚感的服装画，必须要经过大量的练习才能达到专业的水准。所谓“专业的技巧”，更多来自熟能生巧。
学习服装画要先从学习人体开始，从头部的描绘到手脚细节的处理，再到身体比例和不同动作的勾勒，例如插腰扭胯和行站走坐。
只有把这些基础技能的练习到炉火纯青，才能在以后设计服装时更完美的体现出细节和专业水准。
时装画人体比例和动态是设计师创造生动精美的时装人物形象的基础，也是国内外各类服装院校时装画课程中的重点与难点。
从事服装设计工作必须熟练地掌握时装画的画法，因为时装画是表现服装设计的必需手段。
想要画好时装画最起码应该先画好模特的体型与姿势。这样才能更好地反映出服装的质地与风格。
有资格称之为好的服装画，是需要作者能表达出衣服衬托人、人成就衣服的境界。
练习每节肢体形状
把每块肌肉看成几何体的组合
多画，形成身体记忆
头—蛋形、颈部—圆柱体、肩胛—楔形、肋骨骨架—倒梯形，骨盆—正梯形，上手臂—圆柱形、前臂—圆锥体
大腿—圆锥体、小腿—圆锥体、脚—锥形
先放松下，别着急一上来就临摹死板的人模站姿。这是某位绘画高手的人体结构动态练习。标出关节儿，好好练练线条，临摹并记忆。之后画人模的时候，只会让你更加得心应手！
9头模特练习
时装设计稿里的比例一般不会用现实比例。一般为9头长，还有更为夸张，这么做是为了拉长比例，突出人体曲线美，更好的展示服装的特点。
绘制人体动态线稿
第一步：首先画好一条垂直线，然后在两头各画一根横线，（这样做的目的是让你画完之后整个人体不会有偏差，不会出现站不稳的情况）。
第二步：画好一个头部，椭圆形状。
第三步：脖子画圆柱形。
第四步：胸腔：先找到肩线，胸线，腰线。
第五步：夸张胯部姿势，掌握动态线条。
第六步：加上修长腿部线条，注意重心腿位置。
第七步：注意脚步摆放位置是否合理。
我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)”。
在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。
人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两脚间；不平均受力时，重心向主要受力方偏移，重心穿过受力的腿部。
同时，在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线，就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态！
人体动态组合
好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。
当今国外时装画的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
当一个设计师画图时，表现的方法并不固定，有的画得很精致，像真人一样，有的画很省略简单。
必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，画法可以自由，但要以传达衣服为目的。
0基础偷懒技巧
纸、笔、橡皮、纸质人体动态图纸、临摹台透光板（某宝很便宜）、硫酸纸
将空白绘画纸和人体图纸重合、覆于临摹台透光板上
直接在空白绘画纸上画出服装线稿。（绘制出左侧即可！）
所谓有失必有得，上种方法虽然省时省力，可背后却没有厚实基本功的支持，是没办法画出像插画家那样有意思的时装画。可见这种基本功还是非常重要的！
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