如果真的要完全自学服装设计和制版，不通过别人授课的途径，其实方式还是挺局限的，
能做的就是看书，看视频，收集和请教别人的经验分享，加以自己的思考练习。
最好寻找靠谱的服装设计培训机构，或是找有经验的人上课。
他们能帮你把资料整合归类，可以帮你答疑解惑，少走些弯路。
比如华联服装教育学院，30余年服装设计培训品牌，帮助众多学员成就他们的服装设计梦想。
1.一定的绘画基础
服装设计师需要对人体比例结构有准确、全面的认识，只有这样才能更好地、立体地表达人体之美，
所以人体比例结构的绘制是设计的基础。
在了解人体比例结构之后，还需要练习马克笔或者水彩等颜色速写。只有具备了一定的绘画基础，才能通过设计的造型表现能力，以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，在画图的过程中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，激发灵感。另外，有一定的绘画基础也可以加深对廓形和光影细节的认识。
2.对于颜色的把控和敏感度
服装设计里对色彩知识的需要也是非常高的，
因为服装的每一个色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
你需要知道相近色，互补色，什么是今年的流行色，预估下一年的流行色。
不同的配色都在表达着不一样的感觉或“温度”，向人们传达不一样的情感信息。
Pantone应该是设计行业内最权威的色彩工作室了，他们每年都会发表年度代表色和流行代表色报告等等，在app里也会有相关的色彩文章内容分享。
3.熟练掌握和运用服装面料特质
对面料基础知识的掌握和运用，一定程度能反映出一个服装设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
所以，掌握和运用服装面料特质也是服装设计师的必备要求：
设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，
通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，
来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。对新面料的改造和研究也是服装设计的重点，服装设计师可以根据设计，对面料进行打褶，破洞、洗水、编织等改造，让面料拥有新的表面触觉肌理和视觉肌理。
4.结构设计、裁剪技术的学习
结构设计是款式设计的一部分，
服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。
一般服装设计的两个手法是立体裁剪和平面制版，也可以两项结合。
立体裁剪是服装设计的一种造型手法。 其方法是选用与面料特性相接近的试样布，白坯布等，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。具有艺术与技术的双重特性。因为立体裁剪是设计师主要依靠视觉进行的直观操作的过程，所以它具有激发和展开新的设计思维的功能。立体裁剪需要用到大头针，白坯布等布料和针插，腕式或者台式磁性储存器。
平面制版就是在牛皮纸上制版，制版完成可以直接裁片。
具体做法就是直接拿面料在人台上面裁剪出来。
一般需要的材料有：
人台，布料，裁缝剪刀，划片（粉笔），软尺直尺，斜纹细带（用于标示人体模型上的基准线位置）等等。
两者各有优点，平面制版精确，立体裁剪更能出效果。
两者也有联系，立裁之后还需要拷贝到牛皮纸上去裁面料。
两者可以结合，平面制版，立裁修正，相互辅助。
5.熟练运用绘图软件
虽然和你做作品关系度不大，但是作为工具来说，
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，
电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具。
0755-83667777
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