你喜欢服装设计吗？
你想成为服装设计师吗？
你知道如何学好服装设计吗？
让我们先来了解一下成为服装设计师需要哪些专业知识。
Let's have a look at what Fashion Design includes.
对服装设计师来说，服装史是基础，是很重要的。
服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，具有承前启后的特点。
当代服装风格是在传统风格上的创新，未来服装的发展，同样取决于今天人们服装样式的创造。
人体工程学
以“人-服装-环境”的系统为研究对象，从适合人体的各种要求出发，对服装设计和制作提出要求，使设计尽最大可能适应人体的需求，达到舒适卫生的状态。
服装美学
服装美学是一门研究服装美、美感及其规律的学科。
既隶属于普通美学范畴，又有自己的独立体系，遵循服装艺术与大众审美的特殊规律，延伸出切合人类文化研究的崭新构思。
学习服装美学，包括旋律、渐变、比例、平衡、对比和强调等，是非常重要的。
服装美感所附加的经济价值，也被商业设计师看重。
山本耀司曾这样描述不对称平衡：“人类某些珍贵的情绪和情感，比如优雅、谦逊、善良和温柔，都来自于不对称的平衡”。
服装色彩学
服装色彩是服装感观的第一印象，是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言。这语言是世界性的，它抒发的情感是人类互通的。色彩作为服装设计的三大要素之一，是设计师必修的专业能力。
服装材料学
研究材料与服装关系的一门学科，研究对象是服装面料、辅料及有关的纺织纤维、纱线、织物的结构与性能的关系，以及关于服装衣料的分类、鉴别和保养所涉及的知识、规律和技能 服装材料影响服装的众多性质，比如艺术性、技术性、实用性、经济性和流行性。它的更新不断推动着设计的新突破，服装的新进程。服装行业已经进入“以材取胜”的时代。 艺术
服装作为一种文化生活的载体，兼具体现着艺术性。拼贴、解构等艺术表现形式的融入，丰富了线条、色彩所带来的层次感，是设计中必不可少的元素。
灵感启发
灵感的实现是服装设计师区别于其他领域设计师的一套独有设计逻辑，或者说是一种设计方式。
这种方式使得服装设计师可以每年几季的高产情况下，平稳地输出每季的成品设计。
设计是服装整体色彩的协调、材料优化搭配、服装造型和衣着观念的突破；是在求新求变的过程里，实现创意灵感的方法。 设计师可以通过模仿形态、借用色彩、体现文化、社会思潮的内涵、材质展现等手段来完成。 服装效果图 一个设计项目，从主题灵感表达、最初理念，到款式、面料呈现，都需要在一张效果图中得到展现。 而要想通过服装设计效果图来成功传达设计师的理念，服装设计效果图就必须准确地表达出服装的款式、面料、结构、功能、风格等元素。 立裁 拓版 基于人体进行创作的立裁是必不可少的手段。 立体裁剪从西方哥特时期沿用至今，在服装产品研发首款样衣中使用，是设计师获取创作灵感的重要来源。 尤其是在设计独特的高级定制、高级成衣研发过程中，繁复褶皱、造型设计等设计必须由创意立裁拓版完成。 平裁制版 平裁是服装制版中最常见的技法，在制作前要准确测量人体数据，在纸板上使用计算的方法得出版型。 平裁因为其本身便捷性特点，制版过程省时省力，所以大众成衣大批量生产中运用较多。 作为产品设计师，对平裁的掌握至关重要。 设计研发时可以与立裁结合使用，大批量生产时，也对后序制作工序有准确预估判断。 缝制工艺 制工艺是一门实操技能很强的课程，学习内容包括滚边、嵌线、宕条、缉花、镶边和镶条以及工艺单的填写等。 一名优秀的设计师应具有一定的缝制工艺基础来把握服装造型，设计出合理的装饰细节。 就像英国设计师Alexander Mcqueen，许多美轮美奂的精品均出自亲手缝制。 各类机器的使用与维护 在服装加工制造过程中，设计师需要用到各式机器来实现服装剪裁和细节加工，比如缝纫机、锁边机、粘衬机等。 学习各类机械的原理、使用和维护，能够帮助设计师依照工艺流程，熟练、安全地完成各种服装加工，是必不可少的分支学科。 面料改造等服装表面装饰技术 面料作为服装的主要载体，诠释了服饰的风格与特性以及最后的表现效果。 作为一名优秀的服装设计师，对面料美观性、功能性把控尤为重要。
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